Das Letzte von Martin Scorsese

Vielleicht war Killers of the Flower Moon Scorseses letzter Film. Ganz sicher aber nicht sein bester. Auch Meister überschreiten Zenite.

Martin Scorsese hat es schwer. Er hat im Laufe seiner beruflichen Laufbahn viele Meisterwerke produziert. Taxi Driver zum Beispiel. Wie ein wilder Stier, auch ein Frühwerk. Oder natürlich GoodFellas und Casino. The Irishman ließ vor fünf Jahren noch erkennen, dass er mit diesem seinem Erbe geschickt umgehen kann. Sein aktueller Film nährt diese Erkenntnis allerdings nicht. Killers of the Flower Moon ist nun wirklich kein Meisterwerk. Die Produktion ist nicht mal innovativ. Sie ist weit weg von einer cineastischen Meisterschaft.

Meisterhafte Mimen und blasse Opfer

Dabei war Scorsese immer ein Innovator. Seine Filme zeugten von allerlei Alleinstellungsmerkmalen. Sie waren geschickt gestrickt, meisterhaft erzählt. Wirkten wie unterhaltsame Novellen, die opulent in Bild und Ton festgehalten wurden. Dieser Scorsese hat das Kino revolutioniert, es bereichert. Wer heute Filme dreht, nimmt Anleihen an dem Italoamerikaner. Er hätte seinen aktuellen Film über die Osage, einen Indianerstamm, der um die Zwanzigerjahre zu Petrodollar gelangte, auch Anleihen an sein Werk verordnen sollen. Leider hat er das verpasst.

Natürlich geht es abermals um die dunkle Seite amerikanischer Geschichte, um das Gangstertum, das dem American Way of Life innewohnt. Diesmal ist es nicht die Mafia, nicht das Bandenwesen des Big Apple, als er noch ein kleiner wurmstichiger Apfel war. Es sind weiße Spätsiedler, Räuberbarone, die die Osage wie Mündel behandeln. Und sie töten. Mitunter perfide, indem sie sie vergiften.

Leonardo DiCaprio spielt einen Mann, der aus dem Ersten Weltkrieg heimkehrt. Auf die Farm seines Onkels, gespielt von Robert De Niro. Sie leben in Oklahoma, in Osage County genauer gesagt, einem Ort, an dem die Nachkommen ortsansässiger Ureinwohner zu Reichtum kamen, indem sie sich die Rechte am Erdöl sicherten. Die Osage versuchen sich im Kapitalismus zu integrieren, die weißen Nachfahren der einstmaligen Siedler verstehen das System aber besser. Es ist ja ihr System. Sie betrügen die Indianer, wo es möglich ist. Und sie versuchen durch Heirat an den Reichtum zu gelangen. DiCaprio ist ein solcher Heiratsschwindler. Auch wenn man nicht ganz sicher sagen kann, ob er seine indianische Frau, gespielt von Lily Gladstone, nun liebt oder nicht.

Den ehemaligen Hollywood-Beau sehen wir in einer Rolle, die ihm fremd scheint. Er biedert sich an, versucht bei der Osage-Frau zu landen. Dabei agiert er mit prostitutiven Zügen. Er landet bei ihr, heiratet sie. Hinter ihrem Rücken bringt er deren Schwestern um, versucht das Vermögen dieser Osage-Familie an sich und den Onkel zu binden. Seine an Diabetes erkrankte Frau steht als letztes im Weg. Mollie, so ihr Name, ist keine tiefgründige Figur. Sie ist der personifizierte Fatalismus. Dass mit ihrem weißen Gatten und seiner Familie etwas gehörig nicht stimmt, weiß sie. Dennoch liefert sie sich ihm aus, lässt ihn Insulin-Spritzen setzen. DiCaprio spielt einen grandiosen Bösewicht. De Niro glänzt vielleicht ein letztes Mal als Mentor der Boshaftigkeit. Aber die Osage, ganz besonders jene Mollie, machen es den beiden auch leicht.

Ein Denkmal für die Indianer

Neben so blassen Opfern der Geschichte, sieht jeder Teufel ganz automatisch diabolischer aus. Dabei entsteht ein sehr eindimensionales Schwarz-Weiß-Schema. Die bösen weißen Männer hier. Und dort die Ureinwohner, die von jeder vernünftigen Denkart entkernt zu sein scheinen. Die leicht unbeholfen wirken. Mindestens aber nicht überlebensfähig in einer Welt, in der Verträge die Abläufe regeln.

Verträge sind die Waffe in diesem sehr späten Western. Anders als am Wounded Knee werden die Indianer nicht mehr einfach über den Haufen geschossen. Sie werden mit Verträgen in Ketten geschlagen, wenn man so will. Und auch mit Vertragskonstellationen überrumpelt. Früher mordeten die Siedler ungeniert und nahmen sich das Land. Scorseses Film spielt zu einer Zeit, in der im Geheimen getötet wird, mit Indianermorden brüstet man sich nicht mehr, das Massaker von Wounded Knee liegt mehr als 30 Jahre zurück. Land wechselt nun nach dem Ableben ganz legal den Besitzer. Was Scorsese zeigt ist die Zivilisation. Sie ist mitnichten zivilisierter oder sogar aufrichtiger, sie wechselt lediglich die Methoden. Hier ist der rote Faden zu Scorseses restlichem Werk zu sehen. In dem geht es immer wieder um Zivilisation, die keine Brüche benötigt, um brachial vorzugehen. Denn in ihr steckt das Wesen des Brachialen. Sie beseitigt nicht den Mord und den Totschlag des Vorzivilisatorischen. Sie bedient sich nur anderer Methoden.

Der Regisseur versucht sich aber in Killers of the Flower Moon ganz offenbar daran, den Osage und damit den Indianern an sich, ein Denkmal zu setzen. Als Zivilisationsopfer. Und damit als Opfer der Weißen. Daran ist nichts falsch. Nur schade, dass er die in Szene gesetzten Osage so farblos präsentierte, geradezu dümmlich. Man hat fast den Eindruck, Scorsese wollte den edlen Wilden zeigen, der an seinem guten Herzen scheiterte. Die Geschichte zwischen amerikanischen Ureinwohnern und Weißen ist sicher die Historie eines Völkermordes. Aber sie war sicherlich komplexer als Scorsese sie hier andeutet.

Scorsese und der Zeitgeist

Fast zum Schluss tritt Scorsese selbst vor die Kamera. Wie er es oft tut in seinen Werken. Er spricht im Kontext einer Radioübertragung ein letztes Wort zu den Osage. Die Morde an ihnen seien nie verfolgt worden, erklärt er. Dabei leichte Empörung in seiner Stimme. An der Stelle begreift der Zuschauer, dass Scorsese tatsächlich versucht hat, den Osage stellvertretend für die amerikanischen Ureinwohner, ein filmisches Denkmal zu errichten. Man muss aber festhalten, dass das Kevin Costner mit seinem Der mit dem Wolf tanzt um Längen besser gelungen ist.

Die beiden Produktionen lassen sich natürlich nicht vergleichen. Nicht auf der thematischen Ebene. Aber von der Herangehensweise her kommend, also der Absicht des Kreativen dahinter, kann man durchaus Vergleiche ziehen. Kevin Costner malte ein ruhiges Epos an die Leinwand. Mit Empörung arbeitete er nicht. Er ließ kolossal gemalte Bilder auf die Zuschauer einprasseln. Wie Indianer das Wettrennen mit der weißen Zivilisation verloren, spürte man immer wieder in diesem Film von 1990. Bei Scorsese fühlt man sich gelegentlich mit dem Hammer erschlagen. Fast jede Einstellung, die den empörenden Umgang mit den Osages betrifft, setzt er auch empörerischer als man es von ihm gewohnt ist in Szene.

Der Höhepunkt der Empörungskultur ist jener kurze Auftritt des Regisseurs selbst. An dieser Stelle möchte man den Raum verlassen. Zu deplatziert wirkt diese letzte Einordnung. Aber der Film ist in dem Moment schon an sein Ende geraten, Scorsese hatte das Schlusswort. Dann noch ein Tanz der Osages und schon erscheint die Abblende.

Martin Scorsese hat die Botschaft seines Filmes vor den Inhalt gesetzt. Leider merkt man das seinem neuen Film an vielen Stellen an. Waren seine Werke sonst davon geprägt, auch drei Stunden so unterhaltsam auszustatten, dass man glaubt, erst eine Stunde sei verstrichen, so ist dieses neue Werk langatmig und schwerfällig. Drei Stunden fühlen sich auch an wie drei Stunden. Dabei läuft dieser Film sogar noch länger, dreieinhalb Stunden nämlich. Und damit anderthalb Stunden zu lang.

Keine menschliche Dimension

Killers of the Flower Moon fehlt die Eleganz, die Grandezza eines Regisseurs, der über Jahrzehnte dem Kino neue Erzählstrukturen schenkte. Jetzt ist Scorsese im Zeitgeist angekommen. Sein Film ist Werk dieser Tage. Kein billiger Werbefilm für politische Korrektheit fürwahr. So billig ist dieser Martin Scorsese dann doch nicht zu haben. Aber Reminiszenzen an die, die heute besonders aufgeweckt tun, setzt er über weite Strecken des Filmes schon. Das ist schade, denn damit macht sich Scorsese beliebig. Widerspruch kann er damit nicht provozieren.

Und Scorsese tut es auch nicht. Die Reaktionen der Presse sind fast unisono positiv. Viele loben, dass er den weißen Mann als abgrundtief böse inszeniert hat. Meisterhaft gespielt von DiCaprio. Letzteres trifft zu. Dieses Böse aus dem Abgrund allerdings ist keine Meisterleistung des Drehbuches. Scorsese hat immer böse Menschen in seinen Filmen präsentiert. Mörder und Zuhälter zum Beispiel. Aber alle hatten sie noch eine menschliche Dimension, die nicht erzwungen war, sondern sich nebenbei ergab.

Killers of the Flower Moon ist nicht darauf angelegt, die menschliche Dimension zu erfassen. Hier ergibt sich nichts nebenher. Alles wirkt wie auf dem Reißbrett entworfen, planerisch ausgestaltet. Er will eine menschliche Dimension erzwingen, die hinter den Figuren nicht zu finden ist. Die indianische Ehefrau wirkt wie ein Abziehbild. Selbst DiCaprios Rolle, natürlich exzessiv gespielt, lässt Fragen über Hintergründe und Motive offen. Die Figuren sind seltsam eindimensional gehalten. All das erzeugt Langeweile. Ein Zustand, den man von Scorseses Filmen nicht kennt. Scorsese hat seinen Zenit endgültig überschritten.

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